Puzzle sobre l'art romànic

35 Statue Augustus

Anàlisi d'una obra escultòrica

ANÀLISI D'UNA OBRA ESCULTÒRICA: LA DAMA D'AUXERRE

La Dama d'Auxerre és una kore de pedra calcària i de 0,75m d'alçada esculpida cap el 640 aC, a l'època arcaica de l'antiga Grècia i quan estava sortint de l'anomenada edat fosca grega. Pertany a l'escola de Creta i, segons algunes hipòtesis, representa a Persèfone. Es considera un dels millors exemples d'escultura d'estil dedàlic.

L'any 1907, Maxime Collignon, un treballador del museu del Louvre va trobar l'estàtua en un petit museu de la ciutat francesa d'Auxerre i el 1909 va ser traslladada al Louvre de París. Hom pensa que l'estàtua deu provenir d'Eleutherna, a la necròpoli anomenada Orthi Petra de la qual s'han trobat fragments anàlogs.

L'estàtua representa una dona, potser una deesa, dreta i dempeus, amb els peus junts i paral·lels. La mà dreta està suaument posada sobre el pit, potser com a una salutació, mentre que l'altre braç queda al llarg del cos. Les mans no estan tancades en punys sinó obertes, i són desproporcioadament grans. La seva cintura estreta i marcada com les deeses del minoenes i micèniques, i està vestida a la moda cretense, amb una túnica decorada amb plumes o petxines al bust, un cinturó ample i una mena de xal que li cobreix les espatlles, que podria ser un coll o solapa de la túnica.

El crani és pla i la cara té forma triangular, amb un lleuger somriure. El cabell és abondant i està pendinat en tirabuixons amples i molt marcats, a la moda de l'època. Porta serrel i ratlla al mig, i la forma general del pentinat, que fa un crani arrodonit al damunt i cau en dues metxes amples i rectes a banda i banda de la cara, recorda l'estil egipci.

La part esquerra de la cara està arrancada i perduda i l'espatlla esquerra, a la unió del braç, té una gran escletxa al darrera; mentre que una part del cinturó, l'avantbraç esquerre i el braç dret s'han pogut tornar a enganxar. Originalment estava policromada però actualment només queden unes traces vermelles al bust. La decoració de la túnica, el xal i les pulseres estàven pintades amb dibuixos, se'n desconeixen els colors però les siluetes incisades encara són visibles. Segurament l'estàtua portava un cinturó metàlic.

La Dama d'Auxerre presenta les característiques típiques de la plàstica dedàdica de l'antiga Grècia: posició frontal, planesa del cos, que té proporcions fortament resaltades i cara angulosa en forma de U enmarcada en una espesa cabellera repartida en metxes formades per petits quadrats alineats.

10 edificis amb influencia Grega

Vídeo de l'escultura

http://animoto.com/play/vXK54aVHyauxOH04WXYGJQ


(Rafael, he posat el link del vídeo perquè de l'altre forma no podia)

L'antiga Romà

Caracteristiques de l'art Romà

A les ciutats noves els romans apliquen el sistema de quadrícula que ja havia imposat Hipòdam a la Grècia del segle V a.C., perquè presenta unes solucions ràpides i clares.

L'aportació més original que els romans van fer a l'urbanisme és aquest sistema organitzatiu a les ciutats. .

Les calçades, vies de comunicació excel·lents, sense les quals l'Imperi no s'hauria pogut mantenir.

L'arc, un instrument de creació plàstica que els arquitectes romans van dur fins uns límits increíbles d'enginyeria.

Els aqüeductes duien aigua des dels llacs naturals i mostren una gran qualitat tècnica.

Solucions arquitectòniques que van trobar per els sostres amb la volta; els contraforts molt gruixuts sota els quals s'obrien les naus laterals (precedent de l'arcbotant gòtic)

Els teatres són exempts i l'espai que quedava darrera les grades era aprofitat per a galeria i vomitoris i permetien desallotjar l'edifici amb una velocitat inaudita. L'orquestra es va fer semicircular.

Novetat romana és l'amfiteatre i de planta el·líptica, on s'hi feien jocs i lluites.

Per les curses de cavalls i de carros i per exercicis atlétics, els romans van crear el circ, adaptació de l'estadi grec.

L'arc de triomf i les columnes commemoratives constitueixen el sentit amb què els romans feien servir l'arquitectura com a testimoni de la seva grandesa i pel desig de perpetuar les seves gestes.

Els habitatges presenten un gran interés en la cultura romana on van assolir la integració entre la funció i l'estètica.

Les pintures romanes es troben, principalment, als recintes domèstics.

L'home llatí combinava bé els espais exteriors amb els interiors, i va considerar que la pintura era un objecte d'interior i l'escultura un objecte d'exterior.

Concebien l'espai com un element intern.

El sentit pràctic va fer d'aquests espais tancats una adaptació a l'home.

Arquitectura, escultura i pintura de l'Antic Egipte

La pintura

Art Egipci

Qüestionari Projecte Creatiu

1. Sobre què/qui estàs fent la recerca al teu bloc?
   El meu treball l'estic fen sobre l'escriptora E.L James
 
2. Perquè creus que pot considerar-se art?
   Jo crec que es considera art ja que el seu llibre és molt famós i l'escriptura per mi és un art
 
3. Què faràs com a projecte creatiu? Explica-ho detalladament.
   En el meu projecte creatiu he pensat fer un fotoreportatge mentres jo faig unes figures de fang un cor i una poma, en la qual representen el llibre d'aquesta escriptora l'amor i ho prohibit
 
4. Quines tècniques i/o materials et fan falta?
   Ami de tècniques em falta que no sóc molt bona a l'hora de fer figures i dibuixos i de materials em falta el fang i les pintures per pintar aquestes figures
 
5. Necessites que algú t'ajudi? Qui?
   Sí, necessito algú per quan faci les figures em fasi fotos. Li demanaré ajuda a la meva germana o els meus pares
 
6. Quin títol tindrà la nova creació?
   L'amor i la tentació
 
7. Podràs portar la teva creació a l'exposició oral?
   Sí
 
8. Com registraràs el procés? En vídeo o fotografia?
   En fotografia
 
9. Quan creus que tardaràs en fer-ho?
   No
 
10. Quins dies ho faràs?
    Aparti de divendres 16 de novembre fins que acabi que em portara uns dos o tres dies
 
11. Pots fer alguna part del projecte a l'escola?
    No.
    

LOGO

 

Logo Original

 

 

 

 

 

 

 

 

Logo negatiu

 

Logo positiu

 

 

Logos de difèrents colors

Exercicis de la prehistòria. Part 1

1. Indica quin tipus de megàlit és el més abundant a Catalunya i explica’n la funció:

Els megàlits més corrents són els funeraris, sepulcres col·lectius, que poden ésser de diversos tipus (dolmen, galeria coberta, sepulcre de corredor, sepulcre de falsa cúpula) i que generalment són coberts per un túmul; entre els no funeraris es destaquen els menhirs.
El conjunt conforma una càmera i està envoltat en molts casos per un munt de terra de subjecció o pedres que cobreixen en part les lloses verticals, formant un pujol artificial *túmulo, distingible com a marca funerària


2. Escriu les dates aproximades dels esdeveniments següents:

L'Homo erectus descobreix el foc. → 300.000

Apareixen les primeres manifestacions artístiques. →

PALEOLÍTIC SUPERIOR entre 20.000 i 15.000

L'agricultura sorgeix en el Creixent Fèrtil. → 4.000

Els éssers humans inicien l'activitat metal·lúrgica. →4.000

 

 

3.Fes un informe sobre aquesta imatge:

 

 

 

 

Aquesta escultura es va fer fa uns 22.000 o 24.000 anys. Va ser descoberta per Josef Szombathy l’any 1908.

Aquesta escultura s'anomena Venus de Willend.

El seu cos està molt proporsionat i significa fertilitat.

Fa una alçada d'uns 11 centimetres i té un color groc i taronge.

 

4. Observa la pintura rupestre i respon les preguntes següents:

a)On es troben aquestes pintures? A quin tipus de pintura rupestre
corresponen?

Aquestes pintures es troben en algunes coves on abans havien viscut persones en la prehistòria.

 

b) Descriu l’escena i comenta la possible finalitat d’aquestes
pintures:

Aquesta pintura representa quan els homes prehistòrics anaven a caçar.

Aquestes pintures es representa l'activitat humana, la caça del animals, la vida quotidiana...

 

 

 

Mr. Potato

Què és una selecció en el programa GIMP? I una capa?

Una seleccio és quan tu esculls el tros de fotografía o tota la fotografía que agafes per modificar-ho o alguna altre cosa.

Una capa és una còpia de la foto original que l'ha pots editar i pots anar fent capes pero a sota de tot sempre quedarà la fotografía original.

EXERCICIS GIMP

1.Busca una imatge d'un pernil. Obra-la des del GIMP i converteix-la en una fotografia en blanc i negre.
-
per convertir aquesta foto en blanc i negre he anat a la barra d'herramientas, he clicat a colors, i he buscat des atura i així es fa.

2.Busca per internet una fotografia d'ampada o alçada superior els 1500 pixeles fes-ne 3 copiés una al 75% de la seva mida, una al 50% i un altre el 10%.

-Per canvia la mida de l'imatge he anat a la barra d'herramentes i he clickat a imatge, he buscat escala imatge i ha sortit una nova finestrer, d'aqui hi havia una barra que posava pixeles, le clicat i he posat percentatge i el que demanava

 

3.Busca per Internet una imatge d'un quadre famós i dissimulada canvieu els colors d'algunes de les seves parts amb les eines de pintar. Signeu amb els vostres noms

Per fer aquest retoc de la mona lisa he anat al llapis de color i he pintat els llavis els moflets i els ulls, llavors he baixat el color perquè no es veiés suau el color, i, per el cabell he agafat una eina de selecció he seleccionat tot el cabell i he pintat i també he baixat el color.

Comentari de la catedral de Barcelona.

En aquest apartat comentarem un edifici gòtic, en aquest cas la catedral de Barcelona, començarem explican la catalogació despres l'anàlis formal més tard l'interpretació i acabarem amb una conclusió.

Documentació general.
Nom de l'edifici: La Catedral de la Santa Creu i Santa Eulàlia
Arquitectes:  -Façana: Josep Oriol Mestres -Cimbor: August Font i Carreres.
-Altres arquitectes:  Jaume Fabre, Bertran Riquer, Bernat Roca, Arnau Bargués, Jaume Solà, Bartomeu Gual i Andreu Escuder.
Cronologia: comença el S.XII i acabà el S.XV
lloc on s'ha construit: a Barcelona.

Vocabulari bàsic de l'arquitectura.

ART I HISTÒRIA.

En aquesta entrada farem un apropament de l'arquitectura, d'un procediment per analitzar un edifici.

Vocabulari bàsic de l'arquitectura.

Per saber observa en detall una obra arquitectònica, hem de saber en detall el material, tractament del mur i els sistemes constructius que utilitza.

Materials:

-Els més habituals han estat la pedra i el maó, i aparti de la Revolució Industrial a estat també el ferro, l'acer, el formigó armat i el vidre.

-La pedra és el material més utilitzat i en les construccions de l'historia són els que més s'han conservat.

Si són regulars en forma de paral·lelepípede s'anomenan carreus, si són regulars per dues cares s'anomenen carreuons i si són completament irregulars reben el nom de blocs.

-El maó a estat utilitzat en la construcció de les èpoques molt antigues i no ha sigut considerat un material noble però s´hi han arribat edificar obres de gran valor.

-Per raons estètiques en algunes èpoques no s'ha volgut en deixar a la vista materials constructius, aleshores els murs sobretot interiors es van recobrir amb diversos materials decoratius com els guixos, els estucs, les porcellanes i els placats de pedra aquest intentaven dissimular els murs i crear efectes decoratius, per això parlem d'una arquitectura no sincera.

El tractament del mur.

-En l'arquitectura històrica cal identificar en primer lloc és el tractament del mur, la disposició dels carreus i dels carreuons o blocs.

El sistema constructiu:

-anomenem sistema constructiu l'estructura o l'esquelet bàsic d'un edifici.

hi han 3 sistemes constructius:el sistema arquitravat, el sistema voltat i el sistema dels nous materials(ferro, acer, formigó, armat, vidre, principalment.)

-El primer sistema de construcció històric va ser l'arquitravat que consistia en predomini absolut de la línia recta, vertical, horitzontal o inclinada.

-Els espais interiors de l'arquitectura arquitravada solen ser petits o fragmentats, ja que la distancia que hi ha entre dos columnes no es gaire ampla.

El sistema voltat té la seva base de definició en l'arc com a element suportat. Hi predominem la curva.

-Apartir de la Revolució Industrial els altres materials permetessin construir altres sistemes com per exemple el mur extern com a suports total, pot esdevenir tot ell una cortina de vidra des de la planta baixa fins al terrat.

L'estudi d'un edifici històric: el procediment.

Els aspectes més bàsics d'una obra arquitectonica convé seguir uns quants passos en un ordre determinat, igual que hem fet amb l'escultura.

1r pas: has de buscar informació

2n pas: observa amb atenció l'edifici

3r pas: busca en les enciclopèdies en llibres d'història que pots obtenir informació buscant el nom de l'obra.

Els passos del comentari de l'edifici.
A continuació explicarem com cal procedir ordenadament un comentari d'una obra arquitectonica.

-1r pas: Documentació general o catalogació:
Catalogació: Nom de l'edifici,arquitecte, cronologia, lloc on s'ha contruït.
Ressenya breu al voltant d'aquest vocabulari bàsic: Materials que s'han utilitzat, tractament del mur, sistema constructiu.
2n pas: anàlisis formal.
Elements de suport
Espai exterior
Espai interior.
Estil.
3r pas: Interpretació de contingut o significat, interpretació de la funció i la interpretació de les causes o explicacions.
contingut isignificació: El caràcter de l'edifici, Els símbols, Els encàrrec i recepció.
Funció: releció de la forma i dels símbols amb l'època històrica, Relació de la funció amb l'època històrica, el paper de l'arquitecte, altres.
Explicacions: Religiosa, política-administrativa, Recreativa, productiva/comercial, Serveis, comunicacions, habitatge-altres.
4t pas: Conclusió.
 tot això s'ha de fer per contemplar i analitzar una obra escultorica.

Aplicació del procediment a un edifici històric.
Aquest procediment es per analitzar i comentar una obra arquitecònica i aplicarem un edifici cristià anomenat la catedral de Santiago de Compostel·la que és un dels mes importants de la península Ibèrica.

El primer pas: la documentació general.

La catedral de Santiago de Compostel·la es troba a la comunitat autònoma de Galícia.
La part principal de l'edifici es va començar a construir l'any 1075 i es va acabar l'any 1122.
En aquest edificis van intervenir diversos arquitectes com Bernat el Vell, Robert, Esteve i Bernat el Nou.
La catedral esta construida amb carreus regulars i ben tallats, el mur tanca l'edifici i també fa una funció clara de suport del pes de sobre.
En aquet edifici s'hi van anar afegint elements fins al S.XVIII com la façana barroca disenyada per Fernando Casas Novoa.

El segon pas: l'anàlisi formal

Indentifiquem els elements de suport.: el mur, alguns contraforts i els pilars que duen unes columnes adossades sobre les quals reposa l'arc.
El sostre de l'espai exterior és de dues aiqües i el de l'interior està construït per arcs de mig punt i una volta de mig canó recorreguda per arcs també de mig punt. Els arcs laterals s'anomenen formers i els que ajuden a aguantar s'anomenen torals.
La forma de l'edifici és de creu amb dos grans cossos allargats.
L'espai exterior hi predomina l'horitzontalitat i l'espai interior poc il·limunat de manera directa.
Les façanes de l'època destacada de la porta de Las Planteríes on hi ha dos arcs de mig punt emmarquen dues portes de decoració amb escultures.
Aquest edifici es considera la construcció emblemàtica de la ciutat.
A l'espai interior apareix fragmentat en tres grans corredors.
Hi ha un punt clarament ordenat: l'altar.
finalment, de tot el que hem observat en podem aïllar alguns elements constants: la planta de creu llatina amb girol, el predomini horitzontalitat, l'arc de mig punt, la volta de mig canó i la il·luminació indireta, aquest seran alguns dels elements constants que constituiran l'estil anomenat romànic.

El tercer pas: la interpretació.
El caràcter religiós de l'edifici es molt clar, és un lloc de pelegrinatge de gent procedent d'Europa.
Això va fer de la Catedral de Santiago de Compostel·la un punt importantíssim de pelegrinatge el S.XII.
això també explica que l'esglesia tingui una girola en la qual els pelegrins hi passaven, visitaven la tombade l'apòstol i retornaven per l'altre nau sense molestar l'edificis major.


EXERCICIS:

1.Quin és el vocabulari bàsic de l'arquitectura? El vocabulari bàsic de la arquitectura és l'observació amb detall el tipus de material, el tractament del mur i els sistemes constructius que utilitza.

2.Quin és el material més sovintejat de l'arquitectura històrica abans de la Revolució Industrial? Ferro, acer, formigó, armat i vidre.

3.Què és un carreu? Un carreu és quan les pedra que s'extreien de les pedres eren treballades i quan eren regulars en forma de paral·lelepípede.

4.Quines són les diferències principals entre l'arquitectura arquitravada i l'arquitectura voltada? Les diferències entre l'arquitetura arquitravada i l'arquitectura voltada és que la arquitravada consisteix en el predomini absolut de la línia recta i l'arquitectura voltada és basa en les coves voltades.

5.Coneixes algun edifici que estigui totalment tancat per una cortina de vidre? Per què creus que abans de la Revolució Industrial hauria estat impossible de fer? La torre Agbar de Barcelona esta totalment tancada per una cortina de vidre. Perquè abans de la revolució industrial els vidres eren artesanals i no estaven molt ben fets, però, desprès de la revolució industrial els vidres eren fabricats i estaven ben fets.

6.Posa un exemple d'algun aspecte d'aquest procediments general aplicat a un edifici que coneguis. 
La catalogació de l'edifici de la torre de Agbar.
La torre Agbar va ser dissenyada per l'arquitecte Jean Nouvel, es va començar a construir l'Octubre del 1999 i acabada el 16 de Setembre del 2005.
Es va construir ubicada a l'avinguda Diagonal i el carrer Badajoz entre la plaça de Glorias a Barcelona.

Pag 53 nº1,2 i 3.

1.Quins d'aquests elements són de suport i quins són suports? Els elements de suports són les columnes i els elements suports són els de volta de mig canó.

2.Quins d'aquests elements pertanyen a un sistema constructiu voltat, i quins a un sistema arquitravat? Els que pertanyen a un sistema voltat són tots els arcs i els que pertanyen a un sistema arquitravat és la columna.

3.Memoritza les parts de la columna i de l'arc.
Columna: Capitell(part d'adalt de la columna), Fust(pal que la soste) base(part d'abaix de la columna.)
Arc de mig punt: Clau(part del centre que reperteix a l'estructura tot el pes.), extrados(part exterior de l'arc.), Intradós(part interior de l'arc), dovella(s'on els altres elements que sostenen l'arc).

Anàlisis d'una obra escultòrica

Art i Història

 3.1 DefinicionsL'escultura és l'obra artística que es realitza esculpint algun material.
qualsevol mètode. Els tres principals mètodes per esculpir són els següents:

Talla (o cisellat): Es refereix al treball de materials durs amb martell i cisell (pedra) o maça i gúbia (fusta). Aquesta tècnica requereix molta habilitat tècnica.
-Modelat: Es fa amb materials tous i treballats a mà o amb estris com l'espàtula. No sempre es modela l'escultura directament, sinó que es fa un motlle i després es crea l'escultura (per exemple, la creació d'escultures en cobre).
-Plàstica: Fa referència només a aquella activitat escultòrica en que s'utilitzen materials que es poden modelar a mà (com argil·la, per exemple). Tot i això, plàstica pot fer referència a tota l'activitat escultòrica, o, fins i tot, a un grup d'arts que inclou: l'arquitectura, l'escultura, la pintura i les arts decoratives.

3.2 Tridimensionalitat
Aquest es troba en totes les escultures, ja siguin estatuàries (ocupen un espai de tres dimensions) o relleus (encara que formi part d'un pla). Aquesta característica fa que una escultura pugui tenir múltiples punts de vista.

3.3 Materials
Aquest s'ofereix tant a la vista com al tacte, i això reforça el poder expressiu de l'escultura enfront de la pintura. Els materials utilitzats poden ser molt variats, des del cartró o trossos de ferralla fins a marbre.

3.4 Repòs i moviment
Depèn principalment de l'escultura en sí,  també hi poden intervindre-hi la combinació de línies i formes geomètriques.
La sensació de moviment es crea mitjançant:

El ritme: Es tracta de plasmar un instant d'un moviment identificable i lineal.
La tensió: S'agafa un moment de tensió

3.4.1 Moviment real

Pot referir-se a:
-El de l'espectador al voltant de la figura.
-El moviment de la obra

3.5 Llum i color
Llum
Té un paper essencial. És la llum natural amb la que ja conta l'escultor i que aquest distribueix mitjançant zones còncaves i convexes.
Color
A l'Antic Egipte tenia una funció simbòlica, i al Barroc pretenia ser realista.

3.6 Dificultats en l'apreciació de l'escultura
L'escultura ha tingut dificultats en la independència per a fixar l'esxpressió que li és pròpia.

Pauta per analitzar una obra escultòrica
1-Observació  i anàlisi de l'escultura:
1)Forma:
  -Exempta 
  -Relleu
2)Material i tècnica.
-Fang cuit i vidriat
-Pedra esculpida
 -Fusta
-Metall treballat amb fundició o soldatge
-Altres materials
3)Composició i incidència de la llum
-Relació entre els volums de l'obra 
 -Incidència de la llum
-Equilibri i simetria
 -Proporció
4)Estructura i moviment
  -Observació del dinamisme o quietud de l'obra
5)Textura
 -Acabament de l'obra

Funcionalitat de l'obra

- Decoració aplicada a un monument arquitectònic
- suport d'un element constructiu
- Decoració interior o exterior 

Valoració del caràcter històric
- Identificació de l'estil de l'autor i les seves característiques
- Relacions entre l'obra i el seu marc històric

E.L James

E.L James va néixer el 1963 a Londres, va ser criada a Buckinghanshire i va estudiar a la universitat de Kent abans de convertir-se en una assistenta de genere d'estudi de “National Film and Television School” en Beaconsfield.

Va treballar de executiva en la televisió.

Actualment viu a l'oest de Londres amb el seu marit que es guionista Niall Leonard i els seus dos fills adolescents.

Treballa d'escriptora des de el 2009 i el seu genere es Drama, romanç, erotisme i fan ficció.

Va comença a escriure fan ficció baix un seodonimo de “Icedragon” i el seu treball més notable va ser “Master of the Universe” que era un fanfic de Crepuscle i amb el temps es va convertir en “Cincuenta Sombras de Grey” .

La seva obra més coneguda i a la qual a sigut molt coneguda en tot al món ja que a sigut traduïda en més de 40 idiomes també a fet la segona part d'aquest llibre que es “Cincuenta sombras más oscuras” i “Cincuenta sombras liberadas.”

A tingut moltes criticàs i quasi totes positives en tot el món.

Jo he esculli't aquesta artista perquè en poc temps s'ha tornat molt famosa i a fet que moltes dones en tot el món llegeixin el seu llibre.

Jo m'he llegit un “Cincuenta Sombras de Grey” i vaig per la meitat de la segona part “Cincuenta Sombras más Oscuras” i aquest llibres són les dos històries més maques i divertides que jo he llegit.

Apart de el seu èxit a fet que dels seus llibres tan famosos arreu de el món s'esta buscant els actor per fer la seva pel·lícula que es una de les més esperades en molta part de el món.

Presentació de les esculturas.

Les 8 intel·ligències.

Les 8 intel·ligències

Jo d'intel·ligències tinc:

-Lingüística: Jo crec què tinc aquesta capacitat ja què m'agrada molt llegir llibres i les històries.

Tinc un bon sentit de la imaginació i a l'hora d'escriure històries, frases, descripcions m'agrada fer-ho i pot ser què no ho faig prou bé perquè no ho practico però molta cops he demanat opinions sobre les frases que he fet i en diuen que ho faig prou bé.

-Interpersonal: Jo crec què tinc aquesta intel·ligència perquè a l'hora de donar consells i parla amb la gent m'agrada fer-ho i jo sé que s'hem dona bé, encara que jo no els apliqui i no sàpiga donar-me consells a mi mateixa jo els sé donar.

-Lògica matemàtica: Crec què tinc aquesta intel·ligència perquè a l'hora de resoldre un problema matemàtic ho faig rapit i raono bé la resposta.

La meva presentació

Hola! Sóc la Maria Moro..
Aquest és el meu blog fet especialment per l'optativa de tic tac vídeo(visual i plàstica) i per Art i història.
En el meu temps lliure m'agrada sortir amb les amigues, tocar el piano, escoltar música house i pop i mirar la tele.
Normalment surto a caminar pel passeig perquè m'agrada i aixi faig esport, per això la meva foto es al passeig de Calella caminant.

Les coses que no m'agraden són estudiar i fer feina a casa.

La meva pel·lícula preferida és “3metros sobre el cielo” i el meu llibre preferit és “50 sombras de Grey”i la meva cançó preferida és “When you're again”.
 

Al meu blog no hi haurà res d'interessant només els treballs d'Art i història i Vip, així que si no vols veure els meus treballs d'aquestes matèries no se que fas al meu blog.

Vinga ADEU ;)

 

 

 

Comparació una obra artistíca i una no artistíca

Comparació amb una obra artistica i una no artistíca

De les fotos següents tenim una foto artistíca i l'altre no artistíca.

La primera foto que es un extintor, no ho considerem art perquè no és una única imatge, en casi totes les escoles hi ha una imatge com aquella, o també perquè existeix només per ensenyar-nos on és aquest aparell.

L'altre imatge és una imatge molt extranya i peculiar, mai havien vist un quadre aixi i el considerem art ja què es original i poc comú.

Foto 1:

Foto2:

 

DEFINICIÓ D'ART

1.L'art i la creació artística.

Des de l'edat Homo sapiens l'art i l'home són inseparables, des de ven petits tenim creació artística.

L'art es un mena d'expressar els teus sentiments i ideeas fent pintura, musica, actuan...

i aquest llenguatge es l'artístic en la qual tenim que saber-ho interpretar i coneixer.

L'autor s'expressa independentment de les època i criteris, per exemple Venus de Milo estava feta per les normes de civilització i El crit que l'autor intenta expressar els seus sentiments, somnis...

L'autor de les menines per exemple intentava expressar la realitat.

En canvi, en la època d'ara amb les noves tecnologies no hi ha res més real que una foto i els artistes de les pintures com Lasseñoritas de Avignó de Picasso i Composició de Mondrian que no és art realista si no abstracció.

També s'ha de saber que l'art no només es bellesa si no també que expressar algunes pintures lletges o simples en les quals el autor intenta cridar l'atenció.

2.Naturalesa de l'obra d'art

L'autor de una obra artística intenta que l'obra hi hagi un resumit de components individuals, intel·lectual, socials i tècnics.

Les obres d'arts també expliquen la personalitat del creador i podem arribar a coneixer al artista si estudiem la seva obra apreciant les seves caracteristiques com per exemple L'autoretrat de Van Gogh que es retrata a si mateix i els colors, cares... Però també l'artista en altres obres dibuixa els món davants i sentiments de l'època, per això les obres no només són els sentiments de l'autor, també el de la societat i la època, per això , les obres no només es un sentiment de l'autor si no que també de la societat del moment.

Més endevant la activitat artistíca requereix una destresa manual i els coneixements que hi han hagut fins ara influeixen sobre l'obra final, per això, els mitjans per pogue fer una obra d'art es van perfeccionar succesivament.

3.L'obra artística i l'estil

L'estil artístic es una forma en la qual l'artista f les caracteristiques comunes de determinades èpocas, sense l'art no tindriam el sentit de l'evolució.

A cada estil pots distingir evolución de fases successives .

 

En el procés de l'evolució hi han hagut substitucions i destruccions de les obres per altres més noves , els estils com em dit poden aver canvis socials, ideològics, religiosos, polítics...

4.Funció de l'art.

La funció de l'escultura i de la pintura en les seves primeres manifestacions, estaven definides pel seu caràcter màgic i religiós. Però més en devan els institucións tan polítiques com religioses van fer servir els grans edificis com a signe de poder i riquesa. En altres ocasions servia per fer una funció commemoraiva, i era un important instrument educatiu.

L'arquitectura té una finalitat utilitaria, per les cual cosa cal entendre els aspectes tècnics, encara són importants els aspectes estètics, que ha permès que la història arquitectònics sigui tan rica i variada.

5.Valoració de l'obra d'art.

Al llarg de l'història a variat a l'hora de valorar una obra d'art.

Al final del S.XIX es va fer més important el formalisme, aquest defensa l'art com a forma, i l'art només es transmet en formas i els seus principals membres d'aquesta creació van ser L'escola de Viena, com Riegl o Wölffin, ia França H. Focillon.

Als segles XIX-XX es van desenvolupar la Iconografia i la Iconologia, el principal objectiu és el significat de l'obra d'art, ocupant-se la primera de l'estudi de l'origen i desenvolupament dels temes figurats. I la segona el que fa és imposar el seu significat. Es tracta d'establir tres nivells d'interpretació: a) identificar el representat b) identificar el tema i els seus valors, c) identificar el significat de les seves idees o valors de l'autor.